Affiche et identité visuelle

Avec la multiplication exponentielle des événements culturels et surtout leur professionnalisation, l’image d’un festival doit répondre à des enjeux de plus en plus pointus pour se détacher de la concurrence. Il devient crucial de traduire son ambiance, sa programmation, son territoire, ou ses valeurs distinctives… Sa singularité doit êtres revendiquée et la communication s’aborde dorénavant sous l’axe du branding.
L’affiche ne s’envisage plus en action “one shot”. Elle reste l'un des supports clés et toujours le premier chronologiquement. Sa conception doit donc répondre à une vraie réflexion stratégique. Grâce à quelques astuces et un peu d’expérience, il est possible de construire un système identitaire malin et simple d’utilisation, capable de porter haut et fort sur plusieurs éditions, l’esprit de l’événement.

Premier outil pour pérenniser l’existence d’un festival et augmenter sa reconnaissance de marque : le logo.
Dans la majorité des cas, le nom du festival ou de l’événement est le message principal et il reste l’élément de communication à valoriser. Mais souvent, cohabitent sur la même affiche le titre, dans une composition typographique ou manuscrite faisant partie intégrante du visuel et un logo différent, qui apparait en endossement, comme une sorte de signature institutionnelle de l’organisation qui gère l’événement.
Bien entendu, cette solution complexifie les choses et nous préconisons autant que possible l’emploi d’un seul et même logo. Les dernières réalisations en date ainsi que la première édition du Magic Mont-Blanc Festival illustrent bien ce constat, avec un brief qui stipulait la création d’un logo-titre utilisable pendant plusieurs années et déclinable sur différents supports.

La disparité des canaux de communication et l’étendue des outils, digitaux ou print, a multiplié les formats et les contraintes techniques liées à chacun d’eux. La déclinaison d’un visuel dans différents formats peut vite devenir un vrai casse-tête : avec des tailles ou des cadrages radicalement différents, la règle principale consiste à construire l’affiche avec des éléments indépendants et facilement modulables. Le logo-titre doit pouvoir s’articuler facilement  : à gauche, à droite, en haut ou en bas suivant le format (portrait ou paysage) et les autres composants doivent également pouvoir s’utiliser en zoom serré ou en plein cadre suivant les innombrables cas de figures.

Avec un logo-titre unique et une composition ou mise en page construite sur un même gabarit, on pourrait craindre la monotonie et l’uniformité des créations. Mais la couleur étant un puissant élément de reconnaissance, elle s’avère être un bon vecteur sur lequel agir : travailler chaque nouvelle édition avec un code couleur différent et restreint (une couleur dominante) permet de bien les différencier et de créer un effet de gamme au fil des saisons.

Le développement d’une thématique, d’un symbole ou d’un concept suffisamment riche pour être décliné pendant plusieurs éditions reste le meilleur atout pour une identité impactante et mémorisable.
Un objet, une mascotte, un univers attribué… C’est un fil rouge créatif à dérouler, se prolongeant chaque saison et garantissant la cohérence de la communication, comme la signature de marque de l’événement.